LE MUR ET LE MARCHAND DE CRIS

Le Marchand de Cris est conçu comme un spectacle musical et interactif, incitant le public à s’exprimer de manière collective. Il cherche à éveiller les émotions et à raviver l’instinct de libération vocale, tout en proposant une réflexion sur le silence grandissant dans nos sociétés. L’installation du Mur de Cris joue un rôle central dans la création de ce spectacle en collectant les cris et en les intégrant dans la performance finale.

LE MUR DE CRIS : Installation Préliminaire

Le Mur de Cris est une installation artistique interactive qui constitue le prélude au spectacle Marchand de Cris. Il permet au public de déposer ses cris sur un mur, chaque cri étant enregistré et réécoutable via un stéthoscope spécifique. Le cri déposé peut être de nature différente : cri de rassemblement, de colère, ou encore de jouissance... Le dispositif est léger, discret, et créé une forme de magie dans l’espace public.

Ce mur devient un lieu d’expression individuelle ou collective, où le cri agit comme un exutoire. Il questionne la nécessité de crier et explore les raisons pour lesquelles nous le faisons. Il intrigue aussi, car les cris dans l'espace public questionnent ! Les cris collectés seront réutilisés dans le spectacle Marchand de Cris, où le docteur charlatan devra renouveler son élixir en demandant à nouveau au public de participer. Ce processus de collecte enrichit à la fois l’installation et le spectacle à venir.

LE MARCHAND DE CRIS

Un docteur expert en bonimensonges vient vendanger à l'heure dite les cris déposés précedemment par les badauds à l'intérieur de ce mur magique. Une fois l'élixir en sa possession, il accompli une démonstration des bienfaits de ce puissant nectar, guérissant bien des maux, mais pas que...
Toutefois, il est temps de passer d'une collecte artisanale à une production plus importante, c'est pourquoi il demande au pubic de bien vouloir donner de leur voix pour arriver à dépasser les quotas.
Mais ne reste-t'il pas quelques cris ancestraux, ancrés dans de le mur, qui viendrait contrecarrer ses plans ?

Spectacle musical en espace public
Format solo + un.e regisseur.e

Public : Tout public, avec une jauge de 30 à 300 personnes.
Lieu : Espace public comme une place, ou tout lieu calme sans grosse pollution sonore ni grands vents.

Principes de Mise en Scène

• Rencontre et mouvement : Le spectacle vise à encourager les déplacements et les interactions entre le public, créant un effet de groupe et favorisant les mouvements de corps et de voix.
• Expression et libération : L’objectif est de faire en sorte que les participants expriment ce qui est souvent réprimé, avec le cri comme moyen principal. La participation active du public est recherché.
• Mise en scène participative : Le public est guidé à se mouvoir, interagir et crier, créant une dynamique collective.